摄影作业2019

试分析日常**电视节目时注意电视台对舞台的镜头处理；举例基于舞台摄影中白平衡的运用特点和舞台摄影中的测光与**阐述不同构图，不同视角以及不同现场光运用的艺术表现特点。

舞台灯光丰富多变，强度和色温变化相当大，不同颜色强度的光线也是舞。

台艺术语言的重要组成部分，一般在拍摄时应准确反映其原有色彩关系。除了少数需将人物**作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在不同效果的灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般可采用“自动白平衡”模式让相机自行处理。

这样做可较好地保留现场气氛，即使有少量偏色也可以在后期调整。采用自动白平衡模式，结合自然光的运用，较好地反映了舞台现场气氛。

使用白平衡的目的整体来说，是为了在各种光色下都能得到比较符合要求的色彩还原效果。当然，常规情况下，需要的是被摄物的比较准确的原有色彩效果。但是也有的时候，要的就是特殊的色彩感。

拍摄会议场景，人们需要看到正常的颜色表现，此时，最好在相对主要的现场光下人工对着白色物体校正摄像机的白平衡。

拍摄舞台演出就不一样。如果是由聚光灯为主要照明彩灯为点缀的演奏、演唱、小品等节目，此时人们需要相对准确的色彩表现。（没有人愿意看到一本正经演唱的歌手的脸色紫红或青绿吧。

）此时一般使用自动白平衡即可，灯光稳定的话，手动校正也可以。如果是流行类演唱、舞蹈等节目，那么如果此时舞台有大量彩灯闪烁即可说明：现在的演出内容不追求物体原有的色彩效果，而要由各种灯光的各种色彩及组合效果来渲染出不同日常的感受，不然还要什么彩灯？

得设法突出光色气氛才行。所以就最好不用自动白平衡，否则会削弱现场热烈效果。此时可以预设到日光色温档位（5500-6000k），就能充分纪录现场彩色灯光效果，突出浓烈的现场气氛了。

拍摄者就必须做好相机测光和**的选择。在面对灯光复杂，光比很大的舞台时，应该正确的选取能够保证相机正确**的测光点和。

对焦点，同时要进行相对应的正确**补偿。而这一正确的测光点和对焦点往往就是舞台中有灯光照射或者说接近'8名中性灰的地方。有充足的灯光照射的位置往往具有接近'8茗中性灰，能给拍摄者提供正确的测光以及准确的**量。

同时要进行相对应的正确**补偿，在舞台拍摄是一般都是要进行负曝**。只要把测光与**的位置选择正确，也就不会出现对焦不上这一问题。如果我们在拍摄。

舞台剧照时正确选择好这—个能够提供正确测光和准确**的点，使用相机对其进行测光，同时进行正确的**补偿，我们就能得到准确的**。同时，也会达到保险的快门速度，并且能很好的解决相机无法对焦和**品质差等一系列问题。这样就能保证舞台剧照拍摄的成功，甚至能拍出很好的作品。

表现不同的画面意境，需要不同的形态结构、不同的色彩、不同的处理手段、不同的表现技巧。以同一种生活中的原型为素材，如运用不同的表现技法去处理，可构成不同的视觉质感、不同的审美特征，给人以不同的心理感受。技巧的多元化可丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表现，有助于提高对画面形象的视觉趣味，增强画面形式的表现力和感染力。

影调表现技巧很多，相机不同方向、角度、位置的变化，都会带来光线的不同变化，而改变着影调的效果。如果变换镜头、感光软片或选用虑色镜等，表现空间更加拓宽。诚然，画面影调表现技巧虽然很多，但在具体的摄影画面形式表现中，应根据主题对象的需要，来选择画面形式效果，才能有效的达到内容与形式的和谐统一。

总之，构图是摄影作品成为佳作的主要方面，这一点是所有摄影人所公知的。对摄影构图的理解及快速反映，应是摄影家必备的素质。

拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：

正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。

正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的天安门以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。

人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄。稳重。

斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，十既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

侧面角度一般是指与被摄对象侧面成幢角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看。

清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面幢角度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。

当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

现场光，摄影创作活动中最常用的一种光线。它是指在拍摄现场不经过人为安排、附加和修饰，直接作用于主题的现有光。现场光在摄影创作过程中的运用，极大地增加了创作光线的运用空间，增强了作品的现场真实感，增添了作品的可信度，并以其独特的光影构成作品独具的效果和魅力，征服和感动读者。

在多年的摄影实践中，我钟情于现场光的运用，受益匪浅。下面，结合多年来的拍摄经验和编稿体会，就现场光在摄影专题中的效果及其运用谈点感受。一是真实可靠，现场感强。

真实是新闻的本质属性，也是摄影的生命所在。“一图胜千言”，就贵在真实。一个现场，一个情节，一个创作不能以真实的状态呈现出来，你就不能给受众以真实的现场感，就会失去主题的“抢眼点”，从而沦为失败之作。

这里所说的真实，是对整个画面和专题的整体效果而言。只有真实，才能可靠。真实可靠是靠画面的现场氛围和感觉来形成，是靠现场自然真实的画面效果所形成的视觉冲击力来实现的。

通常，现场光运用越好现场感就越强，现场感越强就越显得真实可信，就越能达成目标效果，受众就愈能接受。所谓的现场感，是一个综合指标，它由光线的运用、自然的表情、鲜明的主题、动人的情节、适当的景别等综合因素构成。现场光的运用，对其他要素的形成，还起着牵引或铺垫或烘托的作用。

二是自然流露，抢拍点好。摄影不是简单的场景再现，而是人物性格的刻画，主客体关系的透视，现场情节的描写。运用现场光减少了对主题人为干扰，使其在一种极其自然的状态下呈现和流露，特别有益于生动情节和典型瞬间的抓拍，达到“自然流露下”的表现，或“有意无意中”抢拍的境界。

这是因为人在自然的环境下，能够自主地达到无我状态，沉浸在当时的情节氛围里尽情挥洒，表现。

自如。而现场光的运用恰好对其自然的氛围提供和创造了必要的空间和条件。因此，看重现场光与抢拍点的关系，正确运用现有氛围和状态，显得尤为重要。

但在现场实地，由于受环境、景别、光照度和主陪体位置、关系等的制约和影响，给现场抓拍带来了难度。一般应使用较高感光度胶卷，并尽可能地寻找到靠身依托，把相机持稳以利抓拍。同时要注意多拍几张，避免拍虚，至少能够挑出适合发表的**来。

数码相机拍摄应注意程序设定，不要让内置闪光灯开启，以免影响人物情绪和现场气氛，从而失去理想的抓拍时机和现场光效果。现场光有主光、副光、高光、反射光及背景光之分，按不同角度还有正面光、侧面光、顶光和轮廓光之别，需要我们在尽可能的情况下加以精心选择和灵活运用，既要突破现有条件的限制，又要使画面富有创意和美感。三是可信度高，读者喜爱。

对一组摄影专题而言，可信度高不高、感觉好不好，除了题材是否从生活中挖掘，主题是否从生活中提炼、情节是否生动感人、个性是否鲜明突出之外，所呈现出的画面及整体感觉的现场感强不强，表现得真不真也是不可或缺的重要因素。当今**大凡受读者喜爱的**，无不以其很强的现场感、完全的真实性和很高的可信度独领**。尤其是以主题鲜明、情节生动、画面真实、现场感强的摄影专题更能打动人心，受人喜爱。

因此，我们在进行摄影创作和专题拍摄时，一定要充分认识现场光的作用，充分利用现场光的特性，充分调动现场光的手段，发挥现场光优势，来体现所表现主题的价值。只有这样，才能使画面更加生动、情节更加感人，才能使我们的表达更加可信。

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