《雪国》读后感

《雪国》读后感。

一场暴雨刚过，周末的傍晚，又翻开《雪国》，映入眼底的是：穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。一位姑娘从对面座位上站起身子，把岛村座位前的玻璃窗打开。一股冷空气卷袭进来。

姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼唤似地喊道：“站长先生，站长先生！”…

每一本精彩**都有一个令人惊艳的开头，这段文字常叫我想起“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”的温暖；张岱《湖心亭看雪》“世人莫说相公痴，更有痴似相公者”的闲适，“孤舟蓑笠翁、独钓寒江雪”的孤寂，以及张枣的那句“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”的意境。

大概，美的文字总是共通的，使你产生莫名的情愫，心醉神迷。

川端康成的《雪国》和《睡美人》让我想起马尔克斯的《苦妓回忆录》，马尔克斯是个能写出引人入胜的开篇的好手，他在《苦妓回忆录》这本书的开头写道：“活到九十岁这年，我想找个年少的**，送自己一个充满疯狂爱欲的夜晚。”

一个开头空灵而寂寥，一个开头赤裸而狂野。

不一样的开头，相似的故事情节，一个老人爱上一个少女。在妓院的夜晚里，在少女赤裸的身体旁，追忆自己的一生，感到悔恨、自责，最后堕入无边的虚空和无限的孤独中。虽然，文字的表现不一样，但那种面对人生虚无的恐惧、哀伤和寂寥，却是一样的。

这也是作家们精神世界的共通点：面对人生的虚无感。

一直看下去，虽然我不太喜欢岛村这个角色，但对两位女子却触动心底，清浅的疏影映在格子窗上，窗外是茂密新绿的竹叶，女子的颈项间仿佛映上一抹杉林的暗绿。黑色的发丝衬托白皙的面颊，隐约感觉到的是空气里来自白雪的凉意。

雪国》中的驹子娟秀洁净却哀愁清冷。而叶子是存在于虚幻中的姑娘。即使面影也是沉浮消融于寒山灯火的暮色中，刹那划过他的记忆。

叶子的声音美得不胜悲凉，美到消散了温度。纯粹的声音从纷扰琐碎的时光中穿越而来，从生到死，从昂然走向衰亡，镜中的影像，结霜的车窗。

模糊的流年，轻描淡写，细微的感触。

暮色中广漠的雪国，夜色微茫。你用寒冷的语调，在岑寂宁静中为我们描述的那一段段故事，时而让我感到人生荒芜，可总不能相忘。穿越冬日清冷洁净的晨光，记忆。

此刻，我在北国，千里雪飘万里冰封，掬一杯暖阳撒在尘封的记忆上，微凉。

岛村的颓唐，显然有大时代的因素。川端康成身处的时代，正是日本穷兵黩武的时代。而《雪国》的创作，自2023年始，至2023年终，恰恰是侵华三年前到战败三年后，期间的日本，带给亚洲无尽灾难，也使得国内无比动荡。

天生对政治表示淡漠的川端康成，战前与疯狂无缘，战后更无所期待，但完全不为所动，却是不可能的。与其他许多日本作家一样，他的末世情结隐藏于作品之中，以虚无为表征。

由十几篇短篇**拼接而成的《雪国》，也是在技巧上最能体现川端康成风格的作品。因为结构的松散，散文化的倾向亦更加明显，就如他所言，“其实《雪国》是一篇未完成的、随处都可结束的作品”。

一个被冰雪覆盖的地方，有着一个叫驹子的姑娘，第一次碰见岛村时坚定地表示不会做艺伎但是由于要给行男付医药费而做了艺妓伎，行男却是即将去世的一个人，而驹子也喜欢上了岛村，岛村对驹子有一种朦胧的感情，他更喜欢叶子，最后叶子在火灾中死了，驹子也疯了，只留下了从东京到雪国的岛村在雪中惆怅。

作家往往会把自己的思想和感情注入到作品中，所以可以说岛村的徒劳和虚无可以说是川端自己情绪的流露。川端对于岛村这样一个消极颓废的人非但没有负面化，反倒加以美化，给他抹上一层伤感的色彩。这样一个人物既是作者自己性格的体现，也代表了二十世纪三十年代日本知识分子阶层消极的人生态度。

作者以写岛村的虚无，来反衬驹子和叶子的爱情的徒劳；通过岛村冷漠的眼睛透视驹子和叶子的形象。

不消说，《雪国》可以作为川端康成所持的美学观与人生观最好的体现，表现了川端对于美的追求。也为他本人人生的经历做了最好的注脚。

透过川端的书，总是可以看到他的人，看到他独自一人走在荒芜的雪国，路过岛村，看过驹子，望过叶子，亲历了所有的事情，每个人的感情都从他的心里流过，并不断向前流去。

也许只有雪，才能冷却人心；

也许只有时光，才能蹉跎掉岁月；

没有阅历和体验，如何品味雪之国度。