西北师范大学2023年公开招考。
第一部分考试说明。
一、考试要求。
本考试大纲适用于报考西北师范大学2023年数字**艺术（动画）专业公开招聘人员入职考试的考生。要求考生系统掌握数字**艺术和动画相关学科的基本知识、基础理论和基本方法，熟悉动画行业各工种的岗位职责和工作要求，具备丰富的想象力、分析能力和审美能力，并具有较好的创新意识和较强的动手能力。
二、考试评价目标。
主要通过对考生的中外艺术基本知识、动画及艺术学基本理论、综合分析能力和实际动手能力等四个方面的全面测评，重点考核考生综合运用相关理论和研究方法进行问题分析、并熟练运用相关数字软件，实现设计方案和解决问题的能力。
三、考试内容范围。
考试内容主要包括艺术设计概论、数字**艺术史、动画概论、二维数字动画制作、三维数字动画制作等。
四、考试形式和试卷结构。
一）试卷满分及考试时间。
本试卷满分为100 分，考试时间为120 分钟。
二）答题方式。
闭卷，笔试。
三）试卷内容结构。
艺术设计概论约占10%；
数字**艺术史约占30%；
动画概论约占30%；
二维数字动画制作约占10%；
三维数字动画制作约占20%。
四）试卷题型结构。
名词解释题约占20%；
简答题约占30%；
分析论述题约占50%。
第二部分考查的知识范围。
一、艺术设计概论。
一）艺术设计的原理。
1.艺术设计的概念。
艺术设计的含义、艺术设计的本质。
2.艺术设计与形态。
现实形态、仿生形态、抽象形态。
二）视觉传达设计。
1.视觉传达设计的内涵。
视觉传达设计的概念、视觉流程的形成与建立、视觉传达设计的特性。
2.视觉传达设计的要素。
文字、图像、色彩
3.视觉传达设计的范畴。
文字设计、标识设计、广告设计、包装设计、ci形象设计、版式设计、书籍装帧设计、展示设计、多**设计。
三）艺术设计史。
1.中国古代的艺术设计。
中国古代的环境设计、中国古代的产品设计、中国古代视觉传达设计。
2.现代艺术设计的发展
现代艺术设计的萌芽、现代主义与艺术设计、艺术设计的当代发展。
二、数字**艺术史。
一）**发展史与数字**基础。
1.人类传播历史和传播媒介演化。
身体语言和原始视觉符号传播、口语传播、手抄文字和图像符号传播、印刷媒介传播、电子媒介传播、数字媒介传播。
2.媒介理论研究与数字**。
拉斯韦尔的5w模式和香农-韦弗模式、奥斯古德-施拉姆循环模式、英尼斯-麦克卢汉的媒介研究、梅罗维茨和利文森的媒介研究。
3.数字**的概念和表现形态。
媒介、**和大众传媒、数字**的含义及表现形态、数字**的基本特征、传统**与新**。
二）数字**艺术本体论。
1.数字**艺术的双重属性、表现形式、层次结构。
2.数字**的科学观、艺术观。
3.数字**艺术的传播与媒介。
4.数字**艺术的核心特征与数字**教育。
作品的参与性或互动性、可复制性和可编辑性、**集成性和综合性、数字**的商业娱乐性、数字**与后现代主义艺术、网络传播性、沉浸性和虚拟性，以及国内外数字**艺术专业的教育发展。
三）数字**艺术美学论。
1.20世纪西方美学的变迁。
2.通俗美学、大众文化和数字**。
3.20世纪艺术与科技的结合之路。
机器的美学：未来主义艺术、生活即艺术：杜尚与达达主义、生活的回归：
约翰·凯奇与激浪艺术、安迪·沃霍尔和大众流行文化、波普艺术、拼贴艺术与通俗文化、科技与幻觉：光效应艺术和动力艺术。
4.数字**艺术的美学和表现。
波普艺术美学与数字**艺术、数字**艺术的“多样性”表现形态、数字**艺术美学研究的现实意义。
四）科技与艺术结合的历史。
1.数学、科学与艺术的对立统一。
2.科学、艺术与技术的结合。
3.新**和艺术大众化。
网络新**和艺术信息库、“共享、自由、平等、开放”的网络艺术、新**网络艺术特征。
五）数字**艺术发展史。
1.激光和全息艺术。
2.大众文化与后现代艺术的崛起。
3.计算机与艺术联姻的历史。
20世纪60年代：数字艺术的启蒙时期、20世纪70年代：数字艺术的探索时期、20世纪80年代：数字艺术的普及和兴旺时期、20世纪90年代：数字**艺术的深入发展时期。
4.多元化的数字**艺术。
数字艺术发展回顾：**跳跃成就梦想、数字**艺术发展展望：多元化的艺术创新。
5.中国数字**艺术的起步和发展。
三、动画概论。
一）动画产业。
1.中国动画产业。
中国动画产业现状、中国动画产业现存问题、中国动画产业发展对策。
2.动画产业构成。
3.动画策划与营销。
二）动画原理。
1.定义。2.性质。
3.基本规律。
4.工艺流程。
5.动画片的类型。
三）动画创作。
1.命题创作。
2.动画形象设计。
3.动画场景设计。
4.镜头画面设计。
四、二维数字动画制作。
一）传统二维动画简介。
1.动画原理简述。
2.传统动画发展简述。
3.传统二维动画艺术定义与基本特征。
二）数字二维动画艺术。
1.数字二维动画的定义、内容及其特点。
2.数字二维动画的创作模式。
三）二维动画的前制作业。
1.剧本的创作与改编。
2.视听方案的设计——故事的图像化。
四）二维动画的中期创作与生产。
1.基本动画制作工具与规范。
2.原画绘制。
3.中间画的绘制与制作。
4.动检、描线、扫描与填色。
五）二维动画的后制作业。
1.二维动画的后期合成。
2.二维动画后期合成的思维模式。
3.二维动画后期合成的基本原则。
4.二维动画的剪辑与压缩输出。
五、三维数字动画制作。
一）计算机动画基础。
1.计算机动画的起源与发展。
2.计算机动画理论基础。
二）三维数字动画创作流程。
1.三维数字动画创作流程分工。
2.建模。3.动画。
4.编辑材质。
5.贴图。6.灯光。
7.粒子。8.摄像机。
9.合成。
动画专业考试范围
素描 默写人物头像。要求 人物造型完整，表情生动 人物属性准确。试卷8开纸，时间120分钟。速写 默写场景。要求 人物结构 比例 场景透视准确，画三个人以上且根据题目有一定情节。试卷8开纸，时间30分钟。色彩 默写风景。要求 色调明确 构图和谐 画面空间表达完整，时间性或地域性表达准确。试卷8开纸，...
动画专业素描教学大纲
课程编号 044112001课程名称 素描。总学时数 48周学时数 12 学分数 2 课程简介 通过本课程的学习，让学生获得基本绘画造型的素质和能力。要求学生学会用造型的眼光去观察 去认识 去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手用恰当的绘画造型语言方式表达出来。因动画专业学生在入学前已通过严格专业...
动画专业色彩写生实习大纲
色彩写生实习教学大纲。课程编码 100251011课程名称 色彩写生实习。适用专业 动画专业。开课单位 艺术设计学院。大纲编写 修订 时间 2017一 实习时间。第3学期，共2周。一般安排在教学周第1周 2周进行。二 实习地点。辽宁省本溪市本溪，自然风景村。三 实习的目的。本实习是在学生学习了设计素...