新喜剧之王这部电影的上映引起了很大的争议，评价成两极分化，一部分说很好，__物很差，不知道你看过这部电影的你有什么感悟？下面给大家带来的是新喜剧之王观后感心得感悟，有兴趣的小伙伴可以进来看看。
在电影《新喜剧之王》中，如梦打扮的像个女侠在副导演面前展现她自以为是的演技，这个镜头中的人物造型让我想起《东成西就》里的小师妹素秋（王祖贤饰），也感慨两部电影同样“生不逢时”的相似命运。当年《东邪西毒》的拍摄周期拖得太长，消耗太大，投资方担心回不了本，于是导演王家卫请来好友刘镇伟帮忙，利用现成的演员班底花了十几天时间就赶制出了《东成西就》。没想到，2023年2月5日上映后意外蹿红，还挤进了当年的票房前十。
无独有偶，《新喜剧之王》是因为《美人鱼2》尚未制作完成，周星驰可能又不想缺席今年的春节档，不想让粉丝们失望，所以组队赶制了这部《新喜剧之王》，10月份开机，11月中旬杀青，也是2月5日这天正式上映，效率高的出奇当然也会引来很多非议，敢拿一张只有一个人物背影的漫画海报就开启声势浩大宣传的人恐怕也只有周星驰了。现如今，电影《新喜剧之王》已经上映多时，虽然突破了6亿票房，但是也呈现出后期上扬乏力的态势，与之相对应的是本片的口碑呈现出严重的两极分化。究竟该如何看待《新喜剧之王》这部电影？
为什么要去电影院看周星驰的电影？电影《新喜剧之王》何以令观众动容？我想原因不外乎以下几点。
一是周星驰的电影伴随了几代影迷的成长，曾经给大家带来了无数的欢乐和感动，也留下了很多脍炙人口的经典之作，如《大话西游》《少林足球》《唐伯虎点秋香》等等，“周星驰”这三个字在影迷心目中有着特殊的地位，其“无厘头喜剧”金字招牌的号召力不容小觑，现如今对于很多人而言春节期间去电影院看周星驰的贺岁电影俨然已经演变成为一场重要的致敬仪式。
二是这部影片秉承了周星驰电影执着讲述“咸鱼翻身（或者说__丝逆袭/英雄成长）”的母题，“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？”关注社会底层小人物（咸鱼）的生存状态体现出了他强烈的人文关怀，也使他的作品显得朴素且平易近人；追逐成功（翻身）的人物诉求映射出当下一种普遍的社会心态，也因表现出追逐过程中群体性的盲目与浮躁，以及片场的乌烟瘴气与人情冷暖而带有一定的现实批判意义。
三是这部影片有意抒发各种情怀，其中最大的情怀莫过于对群演经历的追思与重新演绎。周星驰本人便是跑龙套出身，而片中很多演员像王宝强和鄂靖文也都有着多年的群演经历，由这样一群人表现群演背后的辛酸事更具感染力。在观影的过程中我们能看到很多以往周星驰电影的影子，尤其是老版《喜剧之王》（1999），两部影片有着千丝万缕的联系，而后者又何尝不是在为群演发声，“如梦”即是女版的“尹天仇”！
此外，新片中不仅出现了《演员的自我修养》那本书，出现了盒饭发放员欺负群演的情节，还有对《喜剧之王》中“我养你”经典桥段的直接再现，能够瞬间勾连起观众美好的观影记忆。
除了《喜剧之王》，影片中蹲在地上等闺蜜的如梦让人联想起《功夫》里聪蹲在街头思考人生、思考出路的星仔和肥仔；在工地上挑担子的如梦让人联想起《长江七号》里在工地上辛苦劳作供儿子读书的老爸周铁；和大妈们一起跳广场舞的如梦让人联想起《少林足球》里街坊们在酱爆的带领下翩翩起舞、苦中作乐；隐匿在菜市场中给如梦做整形的老大爷让人联想起《国产凌凌漆》里同样大裤衩配白大褂的发明家达闻西；获得最佳女主角的如梦让人联想起《大内密探零零发》中并没有获奖的零零发……还有，本片的主题曲《疾风》和插曲《分分钟需要你》翻唱了陈百强和林子祥的粤语老歌，而通过背景**更是能回想起《美人鱼》《功夫》《西游降魔篇》等影片中曾经出现过的熟悉旋律。在此，观影过程，亦是怀旧的过程，别有一番趣味儿在心头。
四是这部影片洋溢着些许温情。嘴硬心软的父亲虽然不支持女儿如梦当演员，但也见不得女儿受半点委屈，为了给女儿多争取一份盒饭，不惜用玻璃瓶子砸自己的脑袋跟别人示狠；在片场体验生活的富二代李洋见到如梦受欺负时，每次都会送上安慰，他也是影片中唯一一个从头到尾一直都很欣赏如梦的人。
还有，虽然如梦的男朋友查理是个**，但他在如梦被闺蜜小米背叛，被过气明星马可拳打脚踢后心灵最脆弱的关键时刻总是能挺身而出，成功开导失落的如梦。“白雪公主有几只眼睛？”“两只。
”“那为什么你不能是白雪公主？告诉我，为什么？说啊！
看我干嘛，说出来，有没有道理嘛。白雪公主，你就是！”查理这番慷慨激昂的歪理对天真的如梦来说很有蛊惑性的。
另外，查理以一个**身份显露出的娴熟演技证明了如梦之前的演技有多low，不然也不会被他蒙在鼓里那么长时间，直到意外撞见他和别的女人在一起。换个角度想，也是男朋友查理的狠心抛弃让如梦领悟了表演的真谛，所以说，他这个“人生导师”当的其实是很“称职”的。
五是这部影片为大家呈现了一个圆满的结局。它通过如梦从“群演”最终蜕变成“最佳女主角”的童话故事，向观众宣告：只要你有梦想，只要你坚持和努力，梦想就一定能实现！
不怕你不相信，现实生活中周星驰就是这么一路走过来的，王宝强亦如是，现在鄂靖文也幸运地当上了星女郎。而且这个结局很解气，曾经说她永远没有机会成功的男导演如今**打脸，还要羞愧地给她颁奖；曾经背叛过她的女闺蜜小米现在反过来想要亲近她，却被人挡在了身后；曾经欺骗过她的男朋友查理如今依旧落魄，眼睁睁的丧失了作为鸡犬跟着**的机会。
关于转型。北上的周星驰出于对大陆电影市场的考量对自己的电影作品做了很多调整，从xx年的《功夫》开始，再到后来的《长江7号》《西游降魔篇》《美人鱼》，这些作品在融入了诸多新元素的同时，“奇幻色彩”也变得愈发的浓烈，还表现出年代的跳跃，空间的模糊，主题思想的保守等特点，这些调整一方面是为了能让大陆观众更好的接受，另一方面也是在保全周星驰电影的基本底色，在变与不变之间“香港电影的本土性”被消磨的七七八八。
相信很多大陆观众都会有这种感觉，以前看周星驰的电影，在陌生化的艺术效果下，会对香**特的城市空间、风土人情和地域文化感到新奇且兴趣盎然，久而久之，便形成了一定的审美习惯；反观现在周星驰的电影，由于大陆空间的置换、两地人员的混搭、不同文化的杂糅等因素的影响，很多东西味道都变了，但能体现出“香港电影的本土性”的元素隐隐约约还在，这些怀旧的元素会诱使你回想起周星驰以前的电影，但比较之后难免会产生一种“不适之感”。
毋庸置疑，电影《新喜剧之王》是具有转折意义的，这是周星驰时隔二十年后再次回归当下，落地现实的一部作品，也是他北上以来“怀旧”意图最明显的一部作品。以老版《喜剧之王》为参照，在这部新作品中奇幻色彩烟消云散，你会看到周星驰对演艺圈各种乱象，以及碰瓷、整容、合约男女朋友等社会问题的关照，而且采用一种夸张、叠加的方式集中展现这些负能量，以此显示出现实的残酷性，也让身处其中的女主人公如梦身上的市井气息更浓。同时，你也会发现本片同样存在空间模糊的现象，主要场景基本上都设置在片场里，极个别的像如梦老家、如梦租住的地方、理发店、菜市场等次要场景都以展示没有明显地域特征的内部空间为主，且多采用中近景，有意营造一种仿佛置身于香港的假象。
关于梦想的主题虽然显得有点老套，但是它似曾相识，而且操作起来没有风险，大陆和香港观众都能接受……包括上文提到过的老桥段、老歌曲等，也都是周星驰实施怀旧策略的一部分。尽管如此，像王宝强这种大陆特征明显的演员，像碰瓷、广场舞等这种大陆特征明显的社会文化现象等，又在肆意破坏着他辛苦营造起来的怀旧氛围，也就是说“不适之感”犹在，这是整部影片最矛盾的地方，难以调和。
影片中“白雪公主血溅唐人街”这场戏中戏设置的有些问题，周星驰的初衷是好的，寓言和讽刺，但也在无意之中导致了这种“不适之感”的扩大，其呈现的形式是“一出戏谑的闹剧”，夸张的台词、惨不忍睹的演技、塑料感十足人物造型，以及白雪公主变性、盘火腿肠大战等狗血情节，令其“山寨味”十足，当然这里指的是被讽刺剧组的“山寨”，而不是说周星驰“山寨”，但是这股“山寨味”明显溢了出来，弥漫至全片，受此影响，什么“横店影视城”变成“竖店影视城”，李洋加如梦版“我养你”都蒙上一股挥之不去的“山寨气息”，甚至会令不少观众认为这就是一部“山寨版”的《喜剧之王》。
关于人物塑造。电影《新喜剧之王》中女主人公“如梦”这个人物可能是周星驰所有电影当中最不起眼的一个了，他没有找已经成名的明星，而是找来名不见经传的鄂靖文这张白纸来出演这个角色，用心良苦。“如梦”的基本定位是什么？
相貌平平，又不可爱，没有一技之长，还有点傻里傻气，唯一的优点就是有梦想，热爱表演，吃苦耐劳，像是从人堆里随手抓出来的，属于芸芸众生。这样的人物预设虽然更朴实，与观众的关系显得更亲密，但因为“太平”，其实起点很低，塑造难度很大。即便如此，仍需放眼整部影片，审视她在不同的戏剧情境下的行为是否能得到观众认同，是否能让观众产生移情。
总体看来，我认为“如梦”这个人物塑造是令人感到遗憾的，因为影片中有很多令观众代入感受阻的地方。首先在于她实力明明不够却不自知，夸张的表演令人不敢苟同，比如“在副导演面前表演中了寒冰掌的反应”“装鬼吓唬过气明星马可”“表演我是一朵成长的香菇，我可以用手发声”等几场戏，我能理解这是周星驰有意让如梦这样为之，呈现的是人物未转变前的状态，正所谓“可怜之人必有可恨之处”，这样处理的后果就是用如梦拙劣的演技冲淡了观众对她仅有的一点同情，她所受的苦很大程度上是她自己“作”出来的。直到倒数第二场戏如梦才得以转变其实是很考验观众的忍耐力的，但是说实话，作为演员身份的如梦“表演**和被骗”这场唯一能展现她真正实力的戏，情绪没有做到位，感染力不足，演技只能算一般。
最后，最令人无法接受的是，在“李洋的离去+某著名导演的辱骂+发现男朋友的欺骗”这一连串的打击下如梦竟然缴枪投降了，真的放下她所热爱的表演回家去做服务员了，只能说明如梦对“表演”爱得还不够深切，之前的努力都白费了，虽然马可再关键时刻回来拉了如梦一把，但也让这个人物显得被动。如梦不如尹天仇，起点那么高，怀才不遇，但依然很努力，观众必然高看他一眼；她更像许三多，本应该扬长避短，但导演却有给她足够机会去展示“不抛弃，不放弃”的精神，观众当然不认可。
关于童话故事。电影《新喜剧之王》讲述的确实是一个童话故事，很多人没看懂，误以为它讲的是《白雪公主》，其实它讲述的是《天鹅湖》。男朋友查理说你是白雪公主你就信了？
别忘了他可是个**。
当柴可夫斯基创作的舞曲《天鹅湖》三次响起，在电影《新喜剧之王》中留下了三组最美的镜头。
第一组镜头是灰头土脸的如梦戴着耳机在剧组的面包车上吃着盒饭，由于路途颠簸，饭菜都飞洒了出来，但我们看到她的脸上一直洋溢着幸福的笑容。为什么？因为如梦即是柴可夫斯基笔下的公主，灰头土脸是因为她受到命运的诅咒改变了她本来的面目，化身成为白天鹅，而她此行的目的是去亲近她的王子（表演真身）所以满心欢喜，路途颠簸意味着她的表演之路将很坎坷。
采用慢镜头的表现方式，浪漫洒脱，大有“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”之感，我管你们，我只沉浸在自己的世界里就好。
第二组镜头是瓢泼大雨之中失魂落魄的如梦闭着眼骑着电动车在马路上狂奔，差点被车撞死。这里讲的是尽管白天鹅（如梦）想亲近王子（表演真身），但她看到的却是王子（表演真身）亲近的却是说她直到__都没有机会的某著名导演（魔鬼化身）、欺骗她感情和钱财的**查理（魔鬼化身），于是便对王子（表演真身）心灰意冷，甚至产生了自杀的念头，所以才会显露者这般狼狈的模样。在这组镜头中，雨水踏着**旋律强有力的舞动着，肆意拍打在如梦的脸上，显示出了人物的悲痛，“让暴风雨来的更猛烈些吧”，也凸显出了生活的残酷性。
第三组镜头是获得最佳女主角的如梦走上台去，直接忽视掉嘲讽过她的那个导演，和马克幸福相拥。获得最佳女主角也就是受到了王子（表演真身）的肯定，所以此时的她已经从白天鹅变回了真正的公主，她已经看透了某著名导演（魔鬼化身）的虚伪，所以径直跑向王子马克（表演化身）。这组镜头里，马克抱着如梦旋转起来，景别由小全景推到近景，两人苦尽甘来，开怀大笑，头顶上的追光灯射来五彩斑斓的光晕，也象征着梦想照进现实。
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后还依然热爱生活。那些热爱生活的人，心底向阳，眼里有光，总能在平淡亦或困苦日子里，开出一朵希望的花儿。”我想这正是周星驰的《新喜剧之王》最终想要表达的，“只要不投降，就是成功”，这碗鸡汤我们一起干了！
周星驰是一位划时代的演员，但是他离一位划时代的导演还有一定的距离。电影《新喜剧之王》中的亮点很多，需要你去细细品味，但也确实存在一些问题。那些真正喜欢周星驰电影的人不会着急替他护短，而是会提醒他正视自己存在的问题，这样才会促使周星驰拍出更好的作品。
内容仅供参考。
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